lunes, 29 de noviembre de 2010

Inicio de la PRACTICA 3


PRACTICA 3, El ante-proyecto (del proyecto final)


LA IDEA.

Como dije anteriormentepara empezar trabajar parto de un tema, que me irá motivando, sumergiendo en el según vaya avanzando en su desarrollo, hasta invulcrarme totalmente e identificandome con el. Poco a poco irán surgiendo las formas, los colores, los materiales y su uso.

Ahora para el proyecto me inclino/impongo como tema “el BOXEO”


-FILOSOFIA

Con este tema me planteo, una “filosofía” de la dualidad, lo bueno y lo malo, el triunfo y la derrota, ganador-perdedor, que se extenderia al empleo de los materiales y el tratamiento que utiizaría (blanco y negro -color, superficie/soporte lisa o con textura,....).


-MOTIVACIÓN

Tratar la condicion humana, la posición del hombre ante situaciones como victoria-derrota, exito-fracaso, el punto de vista del espectador/observado limpi-sin pringarse y los boxeadores los pringaos...., aceptacion social de lo correctamente politico y la manipulación por parte de los medios de masa de lo que interesa en un momento (ahora el boxeo no toca, lo que toca son las formunas 1 y circuitos de motos,¿porqué será?....la pasta)-


-INTERÉS

Tratar de la figura humana en un tema “mitico” que se ha abordado con anterioridad en la literatura, la pintura y el cine sobre todo.

INTENCIONES

Con este tema espero que el resultado no quede tan cubista, a lo mejor no lo puedo evitar, porque está ahi y yo parto de una sintesis o grafismo, para también me puedo aproximar en un cierto momento a la estética pop, enfín eso ya se verá según vaya avanzando el proyecto.

lunes, 22 de noviembre de 2010

DETALLES






ALGUNOS DETALLES DEL BODEGÓN, QUE EN LA ENTRADA ANTERIOR NO ME LOS DEJABA COLOCAR

La practica 2

PRACTICA 2, Realización de un proyecto (pplanteamiento y ejecución de un proyecto a partir de una obra de creación propia, que sirva de referente para el proyecto final)

Para esta 2ª Practica me inclino por una cosa tan "simple y sencilla" como es un BODEGON, es un tema recurrente tratado por casi todos los artistas en la historia del arte y que modestamente voy a intentar aportar mi punto de vista.

1. LA IDEA.

Mientras que a la hora de empezar un proyecto plástico, a unos les motiva, una emoción, una vivencia, un texto, un color, un sonido,..... Yo para empezar a trabajar parto de un tema, que me ira motivando, sumergiendome con el según vaya avanzando en su desarrollo, hasta invulcrarme totalmente e identificandome con el. Poco a poco van surgiendo las formas, los colores, los materiales y su uso.

Posiblemente este planteamiento vendrá de una formación/deformación profesional de tantos años trabajando en las artes gráficas, en donde todo trabajo tiene un tema y una fecha de entrega que se cumplen como premisas intocables. Así el tema sirve para una etiqueta en el campo de la confección textil, que puede ser con el tema de: "unos pantalones vaqueros, para chico o para chica", "unos pantalones de vestir o más formales, para señora o caballero" , "prendas esport o de un estilo casual", también pueden ser vestidos de señora, trajes de caballero, géneros de punto, y como no ropa infantil. Vemos como un simple producto, la etiqueta tiene cantidad de temas, lo mismo lo aplico a los folletos, envases logos y como no al cartel, los hay que anuncian productos y otros que anuncian eventos, como las fiestas y cada una es distinta a la otra. Como vemos hay temas para todo.

Y para este primer trabajo me inclino/impongo como tema “el bodegon”.


2. EL DERARROLLO/INCUBACIÓN DE LA IDEA.

Una vez establecido el tema me planteo trabajar del natural, pero lo descarto en seguida. Pués tengo presentes e intento utilizar de referentes unos bodegones que hice hace dos veranos, para esto pienso trabajar sobre fotografías y busco unas fotos de composiciones para bodegones, no me convencen también lo descarto, y paso a realizar BOCETOS previos a lapiz, y me inclino por dos una composición a base sólo de botellas y otra con unos pocos elementos formar un cuadro dentro de un cuadro, al final lo del cuadro dentro del cuadro tambien se descarta.


3. LA DOCUMENTACIÓN

El siguiente paso es informarme/documentarme de lo que se ha hecho en bodegones y busco en Google, donde aparecen cantidad de información, pero no me aporta nada, es mas de lo mismo de siempre y peor, osea un amaneramiento del bodegon de siempre, son repeticiones que partecen siempre la misma composición y utilizano los mismos elementos aunque ampliandolos y rizando el rizo, son bodegones tan barrocos como los peinados de Carmen Miranda en los que se utilizan todo tipo de frutas tropicales y fuera de temporada, con lo facil que resulta utilizar elementos nuestros como un higo chumbo y una aceituna, como la canción de Vainica doble. En fín parece que lo que encuentro me va aservir poco, o no, por lo menos me va a servir para no hacer de lo que he visto. Me pregunto pero si el bodegon lo han hecho todos los grandes autores? Y emiezo a buscar de nuevo esta vez por autores, para tomar nota, empiezo por Gauginu, Van Gogh, Cezanne, Matisse, y los cubistas Braque, Juan Gris y Picasso,de Zurbarana, Barceló, y como no Giorgio Morandi.....


4. EJECUCIÓN DE LA OBRA

Decido/me planteo enfrentarme al cuadro como lo hago habitualmente cuando realizo un cartel, una vez selecionados los bocetos los escaneo y me sirven de plantilla para trabajarlos redibujandolos en el ordenador, con un un programa fectorial en este caso el FreeHand, después me paso al Photosoph dandole unos toques que se aproximaran al trabajo final. Así ya tengo un boceto con el que empiezo a trabajar. Para este proyecto tengo dos ideas, un primer bodegon me he apropiado de la pera de Picasso, la botella de anis del mono de Juan Gris y el logo de MAC.

Y un segundo bodegón he utilizado las mismas apropiaciones que el anterior, pero he intenteado hacer un homenaje por la disposición horizontal de los objetos, y la elección de botellas principalmente a Morandi, tambien me ha influido sus colores, mas entonados y armonicos.

En este momento como veo bueno el resultado de Photosoh y me planteo si continuar con el y que el proyecto sea infográfico solo con lo que tendria que insistir y revisar lo hecho hasta ahora cambiandole el tamaño y adecuandole los pixeles, para que no perdieran o pixelaran en una proyección o una reproduccíon para darle un caracter tradiciónal de soporte tangible, revisar las texturas y las formas,...., o seguir el planteamiento inicial de pintar un cuadro, como lo tengo el soporte preparado opto por pintar.

Asi pués el bodegón/naturaleza muerta lo realizare sobre un bastidor ancho de 60x7 cm. de chapa de madera que he imprimado con geso, con varias manos, me inclino por la composición horizontal, y voy a pintar con acrílicos.

Utilizo un lavado para texturizarlo y quitarle la frialdad de las tintas planas, y varias transferencias para no esconder e incluso acentuar el caracter ade apropiación, y con los iconos de reciclaje dar un mensaje a modo de eslogan publicitario.


5 CONCLUSIONES

Aunque he estado agusto prabajando, apesar de los percances (primero la realización de un cartel, y después la operación de la hernia, avisandome de viernes para lunes sin tiempo para preveer), creo que como proyecto no estamal, porque me apetece continuar con otros bodegones, pero el resultado concreto de este no me acaba de convencer, porque queriendo hacer un bodegon diferente, el resultado hasido un bodegon diferente cubista.

A nivel personal de mi trabajo he llegado a la conclusión que del diseño gráfico al cubismo hay un pequeño paso que tengo que controlar/revisar en los proximos trabajos.