jueves, 28 de octubre de 2010

prueba-2 continuo con imajenes obtenidas con el MAC

Este es el resultado del boceto hecho con el mac. En el primer bodegon me he apropiado de la pera de Picasso, la botella de anis del mono de Juan Gris y el logo de MAC
En este segundo bodegón he utilizado las mismas apropiaciones que el anterior, pero he intenteado hacer un homenaje por la disposición horizontal de los objetos, y la elección de botellas principalmente a Morandi, tambien me ha influido sus colores, mas entonados y armonicos.

prueba2 - continuo con imajenes del proceso




Practica 2 - el proceso grafico



Algunas imagenes del proceso y resultado del trabajo

PRACTICA2 El proyecto continua

Una vez establecido el tema me planteo trabajar del natural, pero lo descarto en seguida, y busco unas fotos de composiciones para bodegones, también lo descarto, y paso a realizar bocetos previos a lapiz, y me inclino por dos una composición a base sólo de bot

ellas

y otra con unos pocos elementos formar un cuadro dentro de un cuadro. El siguiente pa

so es informarme/documentarme de lo que se ha hecho en bodegones y busco en Google, donde aparecen

cantidad de información, pero no me aporta nada, es mas de lo mismo de siempre y peor, osea un amaneramiento del bodegon de siempre, son repeticiones que partecen siempre la misma composición y utilizano los mismos elementos aunque ampliandolos y rizando el rizo, utilizando todo tipo de frutas tropicales y fuera de temporada, con lo facil que resulta utilizar elementos nuestros como un higo chumbo y una aceituna, como la canción de Vainica doble. En fín parece que lo que encuentro me va aservir poco, o no, por

lo menos me va a servir para no hacer de lo que he visto. Me pregunto pero si el bodegon lo han hecho todos los grandes autores? Y emiezo a buscar de nuevo esta vez por autores, para tomar nota, empiezo por Gauginu, Van Gogh, Cezanne, Matisse, y los cubistas Braque, Juan Gris y Picasso,de Zurbarana Bartceló, y como no Giorgio Morandi.....

Vuelvo a los bocetos originales, los escaneo, y los rehago con el MAC, los mancho de color pruebo apropiarme de algunas figuras y formas de bodegone s clalsdicos, escojo, la botella de anis del mono de Juan Gris, una pera de un bodegón de Picasso,unas manzanas de Cezanne y el logo (manzanita bordita) de Mac. Del programa vectorial paso al Photosph y trabajo con dos bocetos para darle unos efectos que se aproximaran mas al original acabado. Ya tengo suficiente material para empezar. Parece que aún no he hecho nada, pero no he parado.


En este momento como veo bueno el resultado de Photosoh y me planteo si continuar co el y que el proyecto sea solo con soporte informatico, o seguir el planteamiento inicial inicial de que solo sea un soporte a base de bocetos, para el cuaqadro que voy pintar, como lo tengo todo preparado y aunque voy un poco ajustado de tiempo, pero confiando en el puente do todos los santos voy a intentar pintarlo.

lunes, 25 de octubre de 2010

ALGUNOS BOCETOS



Una vez escogido el tema, empizo siempre abocetando.

Pratica 2- LO PRIMERO ES EL TEMA











Mientras que a la hora de empezar un proyecto plástico, a unos les motiva, una emoción, una vivencia, un texto, un color, un sonido,..... Yo para empezar a trabajar parto de un tema, que me ira motivando, sumergiendome con el según vaya avanzando en su desarrollo
, hasta invulcrarme t
otalmente e identificandome con el. Poco a poco van surgiendo las formas, los colores, los material
es y su uso.
Posiblemente este planteamiento vendrá de una formación/deformación profesional de tantos años trabajando en las artes gráficas, todo trabajo tiene un tema y una fecha de entrega que se cumplen como premisas intocables. A
sí el tema sirve para una etiqueta en el campo de la confección textil, que puede ser con el tema de: "unos pantalones vaqueros, para chico o para chica", "unos pantalones de vestir o más formales, para señora o caballero" , "prendas esport o de un estilo casual", también pueden ser vestidos de señora, trajes de caballero, géneros de punto, y como no ropa infantil. Vemos como un simple producto, la etiqueta tiene cantidad de temas, lo mismo lo aplico a los follet
os, envases logos y como no al cartel, los hay que anuncian productos y otros qu
e anuncian eventos, como las fiestas y cada una es distinta a la otra. Como vemos hay temas para todo.
Hecho el pream
bu
lo tengo
varios temas que me motivan, podría retomar o continuar el cuadro infinito que en principio partío de la apropiació
n pictórica, comenzado el año pasado en la asignatura de Joel Mestre.

Tambien continuando con la apropiación podria tratar el tema del Boxeo, pues me atrae tratar la plastica del cuerpo humano y profundizar su entorno analizando el entorno social que lo envuelve (o envolvió porque parece un

deporte-espectaculo un poco olvidado, a nivel del los medios de comunicacion de masas, quedando relegado solo al cine ó la literatura) en esta época de tanta agresiviad y violencia queda desplazado a los gimnasios, comno si se le quisiera olvidar o incluso eliminar como estan haciendo con los toros, daria para mucho estudio el comprobar y preguntarnos como un deporte tran primitivo y ancestral como la lucha enesta época se esta ocultando, supongo que por cuestiones sociales y morales, al no esta bien vista la violencia y en cambio si se promocionan los macro eventos deportivos desde los partidos de futbol a los circuitos de coches o motos, e

sta si que es una violencia capitalista aqui, donde la especulación y el dinero, que se maneja por miles de millones, mientras gran parte del país está en el paro. El Boxeo se puede abordar por distintos puntos como el sacrificio la lucha/esfuerzo/superación, el triunfo- exito y la derrota-fracaso, el perdedor, y el mito, lejano en el tiempo y revivido por el cine.


Pero también me apetece, hablando del cine podria trabajar sobre los iconos y figuras como mitos de nuestro tiempo.

mucho volver al bodegon de una manera más personal, ya que con el me inicie en la pintura

al óleo hace unos años al ingresar en esta Facultad, y podria ser muy interesante el revisarlo, con otros planteamientos de formas y materiales.

Para esta 2ª Practica me incl

ino por una cosa tan "simple y sencilla" como es

un BODEGON, es un tema recurrente tratado por casi todos los artistas en la

historia de arte y que modestamente voy a intentar aportar mi punto de vista.

miércoles, 20 de octubre de 2010

La PRACTICA 2 está atrasada


tengo muy atrasada la PRACTICA 2, pues para empezar cualquier cuadro primero necesito un tema, y de momento aún no he concretado ninguno, porque estoy liado en lo que podriamos llamar otro proyecto personal mio que tengo que entregar el proximo sabado y que es la realización de un cartel para el “Concurso de Carteles de Fallas de Valencia 2011”, estos son los bocetos que estoy trabajando.



No se si esta practica será un proyecto aislado o el inicio del PROYECTO definitivo, tengo distintos temas que me atraen, podría retomar o continuar el cuadro infinito que en principio partío de la apropiación pictórica, comenzado el año pasado en la asignatura de Joel Mestre.

Tambien continuando con la apropiación podria tratar el tema del Boxeo, pues me atrae tratar la plastica del cuerpo humano y profundizar su entorno analizando el entorno social que lo envuelve (o envolvió porque parece un deporte-espectaculo un poco olvidado, a nivel del los medios de comunicacion de masas, quedando relegado solo al cine ó la literatura) en esta época de tanta agresiviad y violencia queda desplazado a los gimnasios, comno si se le quisiera olvidar o incluso eliminar como estan haciendo con los toros, daria para mucho estudio el comprobar y preguntarnos como un deporte tran primitivo y ancestral como la lucha en esta época se esta ocultand, supongo que por cuestiones sociales y morales, al no esta bien vista la violencia y encambio si se promocionan los macro eventos deportivos desde los partidos de futbol a los circuitos de coches o motos, esta si que es una violencia capitalista aqui, donde la especulación y el dinero, que se maneja por miles de millones, mientras gran parte del país está en el paro. El Boxeo se puede abordar por distintos puntos como el sacrificio la lucha/esfuerz/superación, el triunfo- exito y la derrota-fracaso, el perdedor, y el mito, lejano en el tiempo y revivido por el cine.

Hablando del cine podria trabajar sobre los iconos y figuras como mitos de nuestro tiempo.

Pero también me apetece mucho volver al bodegon de una manera más personal, ya que con el me inicie en la pintura al óleo hace unos años al ingresar en esta Facultad, y podria ser muy interesante el revisarlo, estudiarlocon tintas planas, formas geométricas,..........

Una vez elejido el tema ya estudiare los materiales que más me convenga, la técnica y su modo de aplicación, si el tema lo requiere me gusta trabajar con diversos materiales, alternando la dualidad de rigido y blando, liso/fino y rugoso,..... madera/tela y metacrilato, pintura o vinilos adhesivos.

El poroyecto según avance veremos si se decanta por el de pintura a la manera más tradicional, o no. Podria ser un proyecto infografico, o interrelacionar los dos,..... eso ya se vera.


Volviendo a la PRACTICA 2 dire que me he preparado un bastidor de madera de 73 x 60 y lo he imprimado, con lo que ya voy definendo un poco por donde ira esta practica, voy a empezar a pinta con acrilicos, seguramente le aplicaré alguna transferencia, pués no me da tiempo de hacer una pantalla de serigrafía

jueves, 14 de octubre de 2010

Presentación

Ya que tengo la presentación solo contexto aquí la dejo.

LA PRESENTACIÓN, pero.....con textos sólo

Procedo del mundo del diseño gráfico, mas en concreto diré que me forme hace más de

30 años (1976-79) en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, con la especialidad de Dibujo Publiicitario, he ejercido este oficio traba

jando como dibujante en una empresa de Artes Gráficas especializada en la producción de Etiquetas para la confección (hasta el 15 de Marzo del 2010), paralelamente realizo logos, folletos, envases,.... pero es en el CARTEL a través de los concursos principalmente donde me engancho y desarrollo mis inquietudes “artísticas” más personales hasta que ingresé hace 3 años en la Facultad de BBAA. En la actualidad dispongo de unos a

ños sabáticos para poder acabar los estudios, también podria decir que en la actualidad estoy en el paro, eso es según se mire pués lo cierto es que esta situación, me ha permitido tener una nueva oportunidad para poder formarme realizar unos estudios que por las circunstancias y por el trabajo no pude acceder en su tiempo (más logico), así que nunca es tarde y las cosas se hacen cuando se tienen que hacer.


REFERENTES:

Tratando de hacer una reflexión y busqueda de mi trabajo actual, que es bastante corto pués apenas se limita a los trabajos que voy realizando en la Facultad, mis referentes podr

ian ser:

- Losl acumulados durante todos estos años como dibujante de artes gráficas y el de mis trabajos en los logos y carteles, donde procuro siempre narrar o contar algo siempre de una manera figurativa, pero sintetizando/simplificando con formas geométricas no muy rigidas y con la base y concepto de la tinta plana, aunque en muchas ocasiones utilizo el aerógrafo. A pesar de llevar muchos años con el MAC, con sus programas de diseño FreeHand, Illustrator y Photoshop el resultado de mis trabajos no han variado, posiblemente han evolucionado, eso sí.

Es en esta Facultad y con los conocimientos que voy adquiriendo cuando podria defini

r mis trabajos como descendientes del Pop y próximos al Constructivismo, como recalcan profesores tan dispares del curso pasado como Miguel Angel

Rios (configuracion gráfica) o Vicente Ortí (talla).

- Así pués parto del grafismo sintético de los carteles, con influencia de los grandes cartelistas de

la Guerra Española, con especial admiracion por Josep Renau y Arturo Ballester. Los maestros franceses de la primera mitad del siglo pasado Casandre, Carlu y Colin. Los grandes realizadores de carteles de cine españoles Raga/Ramon, Mac y Jano. Los grandes artistas americanos, Milton Glasser y Saul Bass. Y los cartelistas/diseñadores españoles actuales como Peret, Mariscal, Oscar Mariné e Isidro Ferrer.

- Buscando como referentes el mundo del comic encuentro los tebeos del Capitan Trueno, el Jabato o Mortadelo y Filemón y ya mas cercanos en los años 80 en la movida madrileña los dibujantes que publicaban en la revista Madriz, Ana Juan, Ana Miralles, Fernando de Vicente o Cesepe. Y aqui en Valencia la aparición de los nuevos dibujantes de comimic como Daniel Torres, Sento y Miguel Calatayud. Tambiíen en los chistes o viñetas de los periodicos siento gran admiración por Forges, Peridis, Martín Morales o el Roto, pero sobretodo El Perich.

- En la retina me quedanlos inicios de la televisión con su único canal, y el bonbardeo de imagenes en blanco y negro, en spots como el de Filomatic con Gila, Fagor con Tip y Coll, los coñacs de Osborne con su Toro, Terri con el caballo y la rubia, Fundador con su muñequito rechoncho y con bigote, la kina santa Catalina con su Kinito, el vino Tio Pepe y las aceituna La Española.

Imajenes estas que se mezclaban con los dibujos de “vamos a la cama”, los Picapied

ras o Tom y Jerry, y estas con las primeras series que aparecieron como Bonanza, Embrujada, Belfegor el fantasma del Louvre, o Historias

para no dormir,.....Hasta que llego la segunda cadena, con los primeros programas de musica Pop, de entrevistas como Estudio Abierto con Iñig o la Clave de Balbin, las galas musicales de los sabados. Luego llego la movida con Tola/Maura y la Bola de Cristal. Y la calabaza Ruperta del Un, dos tres, el Naranjito de los mundiales del 82, hasta el Cobi de Mariscal de las olimpiadas del 90, y ahora los Simpson, Buenafuente y Wuayomin.

- Todas esas imajenes de la caja tonta venian a mezclarse con las del Cine, cine, cine porfavor.... como decia Aute, y se mezclan las peliculas de indios y vaqueros con romanos, Tarzan con Charlot, el Gordo o el Flaco, Jerry Lewis. Hasta que con el paso del tiempo las peliculas de vaqueros se llaman Westerns y en ellas hay grandes actores con directores mucho mas grandes como John Ford, Howard Hawks, Anthony Mann, Raoul Walsh, Nicholas Ray, Michael Curtiz, recordado también por las magnificas peliculas de aventuras junto con Erold Flyn como Robin Hood, pero sobretodo por la mitica Casablanca. Charlot pasa a ser Chaplin, sus cortos se convierten en largos, y descubrimos su voz, ya no es el vagabundo solamente aunque esta magnifico en Tiempos Modernos, también es El Gran Dictador, Monsieur Verdux y Clavero el payaso de Candilejas, descubrimos a Buster Keaton el cara de palo que nunca quiso hablar, encambio aunque empezo como Botones y mudo Jerry Lewis acabo hablando por los codos, y los Hermanos Marx. Hay grandes comedias como las de Frank Capra que hace reir y llorar, y otra vez Howard Hawks con Cary Grant y Katherine Hepburn, y Ernest Lubitsch con su Ser o no Ser es el padre del di

os Billy Wilder siempre bien aco

mpañado con Marylin, Jack Lemmon o Walter Matthau. Entre risas bailamos en Cantando Bajo la lluvia Las peliculas de romanos son grandes producciones como Ben-Hur, Quo Vadis o los Diez Mandamientos, El Cid....con grandes actores y directores detras

. Las aventuras pasan de los libros a la pantalla con Scaramuch, los Contrabandistas de Moonfleet, Viento en las Velas o Moby Dick en donde a partir de ahora el capitan Ahab sera Gregory Peck. Gasters, policias y detectives surgen del cine negro con directores como Howard Hawks otra vez, John Huston, Orson Wells, Otto Preminger y con ellos las estrellas en blanco y negro de Bogart/Bacall, Rita Haiwor/Gilda, Gene Tierney/Laura, Robert Mitchum.

Pero el Western siempre esta presente, con Anthony Mann y sus inmensos paisajes de personajes atormentados vemos la otra cara de James Steward con su Winchester 73 ya no es el buenazao de Que Bello es vivir, también cabalga junto a Richar Widmark y Kirt Douglas en su Pradera sin Ley, Robert Mitchum sale del cine negro, y los mas grandes o altos que son Gary Cooper y Jhon Waine. Entre tantos tiros aparece y una estrella errante que nos conduce a La Leyenda de la Ciudad sin Nombre con un esplendido Lee Marvin acompañado de su “socio” un principiante Clint Easwood, que tendra que hacerse Bueno, Feo o Malo antes d

e convertirse en un Jinete Palido y llegar a Sin Perdon, y morir cinemotograficamente en el Gran Torino. No me olvido de Ford porque es el mas grande, el es el cine, y no solo el western como vemos en El Hombre Tranquilo en clave de comedia, o en el cine social mas duro en Las Uvas de la Ira donde refleja ganificamente la Depresión Americana de los años 20 del siglo pasado.

A pesar del rollo me quedo corto dejandome muchos personajes por el camino y no quiero olvidarme de Nosferatu de Morneau ó Hergoz, Dracula/Lugosi, Frankestein/Karlof y su novia do su secuela de Jovencito, la mujer pantera, el hombre menguante y muchos muchos mas. Tampoco quiero omitir unos cuantos directores tangrandes como los anteriores como el atipico Kuprick que va de Espartaco a Odisea del Espacio, o del Resplandor a un Atraco Perfecto o Vuela hacia Moscu, y otostantos como Fritz Lang, Alfred Hitkochk, Wody Allen, los hermanos Cohen, Tim Burton o Tarantino.

No todo ha de ser americano, a qui en europa encontramos el neorrealismo en Italiacon sus grandes maestros, Rosselini, Antonioni, Visconti, Felini o Bertoluchi, y sus estrellas Sofia Loren, Claudia Cardinale, Vitorio Gasman, Alberto Sordi o Marcello Mastroiani.

Y en Francia que tras el gran maestro Jean Renoir vemos a la “New Vague” que nos anticipa el mayo frances con Godart, Truffaut, Chabrol con sus actores Belmondo/Sterberg, Catherine Denev, Alain Delon, Jean Gabin. Y otos directores como Louis Malle, Bernard Tavernier, Costa-Gravas hasta llegar a Luc Berson o la poetica

visual con Amelie de Jean-Pierre Jeunet.

No me olvido otros grandes directores europeos como Berman o Angelopoulus, Kurosa

wa, Zhang Yimou,...... y Luis Buñuel.

Y nestros Bardem y Berlanga, Julio Medem, Almodovar, Alex de la Iglesia, Amenavar, Gutierrez Aragon, Fernando Trueba, Bigas Luna, Isabel Coixet,....Torrente/Segura. Con imagenes inolvidables de Fernando Ferran Gomez, Pepe Isbert, F. Rabal, Angela Molina,....

- No tan extensos son los referentes musicales en los que estan Paco Ibañez, Aute o Joan Manuel, cuya poesia o “copla” uno a la nova canço con Raimón,Llac, Ovidi Montllor, Maria del Mar y el galáctico Sisa. También se mezclan la radio con sus ritmos, rangos, coplas, rancheras y baladas con Sabina, los Secretos, Luz, Malavaje, Gabinete Caligari, Jaime Urrutia, Juan Perro,Revolver, el Cigala, Buika, Estrelloa Morente, Chano Lobato, Pasión Vega, Carlos Cano, Gato Perez.....

-En cunanto a la literatura también s

osn escasos los referentes, algo de poesia de Machado, Hernandez y Vicent Andrés Estelles y en narrativa de Ferrant Torrent a Juan Marse, Javier Cercas, Manuel Rivas, Lorenzo silva, Fran

cisco Gonzalez Ledesma, Eduardo Mendoza, Leonardo Padura,...... sobretodo novela española.



-Por último en la pintura más que referentes es admiración por Boticcelli, El Bosco, Miguel Angel, Rafael, Durero, Vermer, Caravagio, Rembland, El Greco, Velazquez, Gaugen, Van Gock, el Espresionismo Abstracto de Rotko y Pollock, pero me siento más cercano del Cubismo de Braque, y Juan Gris, del Expresionismo Aleman de Otto Dix y Kirchner, del Pop de Hockney, Hamilton o Warhol.

Pero mis preferencias son Picasso, Hopper, Matisse, Cezanne, Modigliani, Giorgio Morandi, el equipo Cronica, Toledo, Manolo Valdes, Millares, Michavila, Pedro Cano,............


viernes, 8 de octubre de 2010

NEVANDO TINTA





Esta mañana he visto un cartel por la Facultad que anunciaba una conferencia de Fernando Medina en la sala de actos del Rectorado el miércoles que viene día 13, a las doce. Recuerdo por si no la habéis visto que tiene una exposición en el MUVIM, es pequeñita pero no tiene desperdicio, queda muy pocos días para verla pues se acaba el próximo día 12. Fernando es uno de los padres del diseño en España, si podeis no os la perdáis.
Aprovechad y ver la exposición que también acaba el mismo día de "El Cartel Futurista"









‘Nevando Tinta’ es un proyecto realizado con un papel especial y t
inta. Un proceso 100% artesanal, sin valerte de la informática ni tecnología. ¿Por qué?

En el año 1997 decidí afrontar la experiencia personal d
e ‘Nevando Tinta’. Su gestación tuvo origen en Francia, donde resido desde el año 96. Fueron las características de un papel irrompible que utilicé para el diseño de un zapato desechable cuando residía en Montreal, Canadá, que me parecieron suficientemente interesantes para experimentar con este material. La idea del proyecto ‘Nevando Ti
nta’ vino a mí como la necesidad de expresar gráficamente mis profundas convicciones. Era la oportunidad de diseñar todos los carteles que ningún cliente me había encargado nunca y reunirlos en una exposición.

Después del papel vino la tinta como medio de expresión. Nunca me cuestioné el uso de la tecnología o de la informática. Estaba claro para mí que quería hacer algo orgánico y a mano, método que solía usar desde el principio de los 70 cuando comencé a ejercer como diseñador. No entre en la informática ni por rechazo ni por ninguna filosofía particular. Conservo todavía un lado de artesano.

¿Crees que la tecnología informática, hoy por hoy, te puede ayudar en tus proyectos o prefieres seguir trabajando manualmente?

En algunas ocasiones he necesitado utilizar fotocopias para ampliar un texto o una imagen, cual sea el concepto, el proceso es siempre manual. Aunque cuando se ha tratado de un proyecto de diseño gráfico he recurrido a la ayuda de un operador de Mac.

Este proyecto se inició en 1997, desde entonces la exposición ha itinerado por distintas ciudades en el tiempo. ¿Cuál es tu punto de vista hoy? Es decir, ¿tu visión es la misma o piensas que ha evolucionado con los años?

Desde que comencé el proyecto de ‘Nevando Tinta’ sí que he cambiado un poco la visión de los conceptos. Inicialmente la obra era toda en blanco y negro y en los últimos años he introducido el color. He considerado que en algunos conceptos el aporte del color daba más fuerza a la imagen. También he introducido ideas más comprometidas como las minas antipersonas, la Paz, la guerra, la ecología, etc… Es más por esta línea, por la que siento que de
bo seguir. Creo que así he vuelto a recobrar mi manera de hacer diseño dando al mensaje conceptual un sitio más preponderante.

¿Cuál es la delgada línea que separa al diseñador del artista?

Yo no tengo ninguna pretensión en arte. Pienso y trabajo como un diseñador. No sé como los artistas funcionan. El diseño es arte aplicado. En cuanto al arte pienso que es más liberado de condicionamientos que el diseño ya que éste está sujeto a una utilidad y una función. El arte y el diseño son como dos líneas paralelas que a veces se juntan. No me identifico con la denominación de artista. Hay diseñadores que podríamos considerar t
ambién como artistas, pero no creo que haya artistas que se puedan considerar como diseñadores. Pienso que son dos campos definidos. Sin embargo, hay algunos diseñadores que conjugan y fusionan las dos disciplinas como, por ejemplo, Milton Glaser o Koichi Sato, por citar dos de ellos.



Para ti el concepto, las ideas son la fuerza motriz del diseño. ¿Crees que esto se cumple actualmente? ¿Podrías citar algún ejemplo que te venga a la cabeza y en el que esta premisa está presente?

Pienso que una gran parte de los diseñadores están de acuerdo en que el concepto es la fuerza motriz del diseño y, por el contrario, hay muchos otros que no han comprendido qué es el diseño y hacen decoración gráfica, ensamblaje o diseño karaoke. Pienso que esta inclinación proviene de la facilidad de recursos que ofrece el ordenador. Por ejemplo, algunos diseños de logotipos actuales que se ven en Francia no comunican absolutamente nada: formas ovaladas entremezcladas, tipografía mal elegida, a veces deformada tratando de crear un efecto de originalidad que queda en un resultado superficial y este cóctel está vendido como Identidad Corporativa a grandes sociedades. Tengo la impresión de que es más hábil el departamento de ventas de estas oficinas de diseño que los propios diseñadores.

Hace años que te dedicas a realizar proyectos personales. ¿Tan ‘malos
’ son los clientes para decir definitivamente adiós a los trabajos por encargo o se puede extraer algo positivo de los trabajos realizados para otros?

Los clientes no son ni buenos ni malos. Son todos respetables. No he dicho adiós definitivamente a los trabajos por encargo. Claro está que no haría cualquier proyecto que vaya en contra de mi ética. Estoy de acuerdo que hay trabajos de encargo sumame
nte motivadores. De hecho, los he encontrado en mi camino: MoMA, NEOCON, EXPO de Vancouver, Polaroid, el proyecto Ballpoint de Pentagram y muchos otros. Cuando trabajé en Japón pude constatar y vivir la relación que existe entre cliente y diseñador. Ahí los diseñadores son muy respetados por los clientes, pero también el cliente necesita tener una gran confianza en el diseñador, lo que crea un respeto mutuo y una relación muy armoniosa. Nadie impone a nadie.

¿Cómo se consigue “comunicar ideas y pensamientos a través de conceptos gráficos” con un punto de vista social?

Pienso que esto te lo da la experiencia y la manera de ver la sociedad desarrollando un ojo crítico frente al sistema en el cual estamos sumergidos. Todo esto funciona como una alquimia. Es un proceso que trata de traducir la consciencia en un lenguaje visual.

Dentro del contexto actual, ¿qué concepto gráfico podría definir la situación que viven hoy las ONGs de ayuda humanitaria frente al acoso y derribo de la fuerza israelí?

Hace varios años me encargaron un cartel para la causa palestina y mi diseño fue una gran mano simulando una pistola apuntando a una pequeñita hormiga, todo esto
sobre fondo blanco. Pienso que esta imagen podría hoy en día ser la misma como respuesta a tu pregunta.

‘Nevando tinta’ estará en el MuVIM hasta el 12 de octubre.

+info: www.muvim.es
ENTREVISTAS

jueves, 7 de octubre de 2010

el lenguaje visual (añadido)




En mi primer entrada sobre el lenguaje visual, veo que esta incompleta, le faltan algunas hojas del libro escanedadas que no salieron, voy a intentarlo ahora a ver si salen

Santa Barbara Bendita


La exposición de Ouka Leele en La Gallera es un buen montaje y ejemplo de proyecto con sus bocetos y maquetas incluidos. Particularmente no me convence del todo la exposición, me sabe a poco, esperaba ver más fotografias y no tanto puesta en escena, aunque reconozco que es muy buena, pero no me gusta tanto incienso y capillitas de iglesia da un poco de repelus.

Ouka Leele se reinventa en La Gallera con una muestra "mística" en la que se autorretrata como Santa Bárbara

La artista Ouka Leele se reinventa y da un nuevo paso en su trayectoria con la exposición 'Santa Bárbara Bendita', que desde este jueves y hasta el próximo 9 de enero de 2011 se puede contemplar en la sala La Gallera de Valencia. Se trata de una muestra en la que la creadora abraza el lenguaje "místico y trascendental" para proponer una reflexión sobre el sacrificio y la relación indisoluble entre la materia y el espíritu.